宋仁宗一句“汝自去淺斟低唱”，要功名何用”，禦筆四字“且去填詞”，斷送了他的功名🧑🏼‍🚀、前程、夢想。

　　柳永終于灰了心，認清了命運，順應了天意。八千裡路雲和月💆‍♂️🙅🏻‍♀️，不是天涯羈旅，就是勾欄瓦肆，從心底與那廟堂徹底決裂了🙆🏿。

　　他以青樓為家，自稱“奉旨填詞柳三變”🕵️。登天無路，不如謹守天意💇🏼‍♀️，“且將浮名，換了淺斟低唱”。人生若能一路歡歌，到底也不枉桐花萬裡。

　　那年從汴京南下，與一位戀人依依惜別，便寫下了這首《雨霖鈴》，道出了多少人的不舍，勾出了多少人的淚眼朦朧。

　　深秋時分✨，城外送別的長亭⛓，雨後陰冷的黃昏，耳邊是秋蟬急切的鳴叫。極盡地渲染了淒涼的氛圍🧑‍🍳，令人黯然神傷🤼‍♀️。與戀人話別，不忍離別卻又不得不分開，官場失意，情場也不得意🎞，怎一個慘字了得💂🏻。全然沒了心緒🧖🏼‍♀️，剪不斷👩🏻‍💻，理還亂。可偏在這時🪹，蘭舟無情的催促著離開的步伐，一陣無奈痛苦浮上心口📄，煩愁一湧而出🦸🏿‍♂️。

　　執手相見，淚眼朦朧，想傾訴不舍，想確認心意，可話到嘴邊卻無論如何也說不出口🧘🏽。此時無聲勝有聲🫎，只是看著你，就悲痛到無以複加🧗🏻‍♂️。一個“念”字，仿佛道出了“無語凝噎”的原因，前去便是楚天遼闊𓀇，煙波無際🤙🏿，怎能不凝噎？“多情自古傷離別”👹，古往今來🌬，離別總是難言的淒楚，更何況在這清冷、淒涼的秋天。

　　李罡校長重新作曲的《雨霖鈴·寒蟬淒切》，延續了柳詞的情深意長、蕩氣回腸。琵琶聲起，窈窕淑女便已在面前端坐，弦樂的複調緩緩的行進☸️🚼，烘托著悲傷的氣氛🏓。用男女對唱的形式，更好的表達了依依不舍，纏綿的情愫🍛，放大了聽者心中的無限哀傷。

　　間奏後，加入流行樂隊元素🚵🏼🦸🏽‍♂️，和著旋律的跌宕，將情緒推到頂點，緊接上男女輪唱的處理方式🈂️，更增加了纏綿的情緒和氣氛。收尾處，情緒悠悠，“更與何人說”，濃濃的無奈和哀傷從口中傾訴而出。

　　人生來好像就喜歡悲劇的淒涼，總覺著有種說不出的美感。如果說喜劇帶來了短暫的歡樂，悲劇則總是能向人們展示人類生命的韌性。“多情自古傷離別🌡，更那堪，冷落清秋節🥗！”縱然被命運的巨浪裹挾👩🏿‍🎤，但總能忍受著巨大的痛苦👇🏿，燃起更頑強的生命力，這些都讓我們心底生發出一絲蓬勃的暖意。

《國風·2020》專輯包含《江城子 · 老夫聊發少年狂》《水調歌頭 · 明月幾時有》《蝶戀花 · 衣帶漸寬終不悔》《雨霖鈴 · 寒蟬淒切》《聲聲慢 · 尋尋覓覓》《南鄉子 · 何處望神州》《永遇樂 · 千古江山》《天淨沙 · 秋思》等15首作品。