藝術具有共融性🩷，一位專業的藝術工作者一定是一個具有深厚閱曆的人。

麥克風是很神奇的道具，假如一個現場有30萬人場地，我作為一個主持人，只要我輕輕在麥克風前一聲歎息，那麼30萬人都可以聽到💆‍♂️🙅🏻‍♀️，所以麥克風起到了一個擴張的作用，你的情感表現的真，它表達出來的感覺就真，如果有一點點虛假，那麼也會把你的虛假就呈現出來🕵️。

現在很多人都喜歡在配音的時候模仿原聲，但實際上在對著麥克風說話時💇🏼‍♀️，無形中配音員的音量和音調都要比之前的高，所以在麥克風前要控制音量。

一個專業工作者一定會接受和感知任何一種語言表達的方式，在電視臺或者是廣播電臺選擇一個主持人的時候𓀇👻，除了外在條件，面對同一個播音的稿件，100個人會有100種不同的表達方式和結果，因為這裡邊包括你的聲音條件、對這段文字的理解的智慧以及語言表達的方式。

在錄音棚裡錄音基本有個不成文的規矩✨，在正式錄之前只看一遍⛓，其實在這一遍的過程中，一般都是關注口型問題，而在這之前在錄音棚裡拿到的劇本則是唯一的塑造人物的依據🧑‍🍳，因此劇本當中的文字特別重要，透過文字要去感受這個人物的內心，需要根據你的閱曆去揣摩角色👨🏿‍🎤🟥。

作為一個好的配音演員，不僅要有自己的風格特點🎞，更重要的是你要適應所有導演的要求，說白了就是要豐富自身的語言表現手段🧖🏼‍♀️，表達的方式要多樣化👩🏻‍💻，要有快速適應的能力。

塑造每一個人物的時候🪹，其實我們沒有經曆過他的人生，那麼為了避免我們錄音同質化📄，除了要刻意去調整一下我們發聲的位置⟹🙅🏽，還需要去尋找細節上的變化，而這些變化就藏在劇本的字裡行間中，需要耐心的去尋找和捕捉。

有關譯制片：從90年代到現在，譯制片的整體表達都往更加生活化的方向發展🫎，曾經的“譯制腔”開始逐漸淡化，趨于生活和自然化🧗🏻‍♂️。每個時代都有著不同的審美和要求，要學會順應潮流🦸🏿。

如何快速進入人物狀態：通過劇本找到角色的年代、個性💔、人物關系等因素👹，除了對口型以外還要仔細觀察人物形象的每個小的細節。

如何應對情緒激動的戲：面對情緒激動的戲🧑‍🧒‍🧒，比如哭、怒等情節，要盡量與角色保持完全契合👨‍👩‍👦‍👦，要保持內心的一致。

有關動畫片配音：動畫配音同影視劇是有區別的，要有想象力☸️🚼，通過卡通形象的形體揣摩其聲音性格，除此之外還要考慮環境感、個性😇、交流等多方面因素🍛，不能對某一類形象形成刻板印象。