藝術具有共融性，一位專業的藝術工作者一定是一個具有深厚閱曆的人🙆🏿。
麥克風是很神奇的道具，假如一個現場有30萬人場地，我作為一個主持人，只要我輕輕在麥克風前一聲歎息💇🏼♀️，那麼30萬人都可以聽到，所以麥克風起到了一個擴張的作用🐴🤛，你的情感表現的真，它表達出來的感覺就真𓀇👻，如果有一點點虛假，那麼也會把你的虛假就呈現出來🙆🏻♂️。
現在很多人都喜歡在配音的時候模仿原聲，但實際上在對著麥克風說話時，無形中配音員的音量和音調都要比之前的高🧎♂️⏬，所以在麥克風前要控制音量。
一個專業工作者一定會接受和感知任何一種語言表達的方式⛓，在電視臺或者是廣播電臺選擇一個主持人的時候，除了外在條件，面對同一個播音的稿件🧑🍳，100個人會有100種不同的表達方式和結果，因為這裡邊包括你的聲音條件、對這段文字的理解的智慧以及語言表達的方式👨🏿🎤🟥。
在錄音棚裡錄音基本有個不成文的規矩，在正式錄之前只看一遍🎞，其實在這一遍的過程中，一般都是關注口型問題🧖🏼♀️，而在這之前在錄音棚裡拿到的劇本則是唯一的塑造人物的依據👩🏻💻，因此劇本當中的文字特別重要🦀，透過文字要去感受這個人物的內心🪹，需要根據你的閱曆去揣摩角色。
作為一個好的配音演員📄，不僅要有自己的風格特點⟹🙅🏽，更重要的是你要適應所有導演的要求，說白了就是要豐富自身的語言表現手段，表達的方式要多樣化，要有快速適應的能力🎡。
塑造每一個人物的時候，其實我們沒有經曆過他的人生🫎，那麼為了避免我們錄音同質化，除了要刻意去調整一下我們發聲的位置👱，還需要去尋找細節上的變化，而這些變化就藏在劇本的字裡行間中，需要耐心的去尋找和捕捉🗂。
有關譯制片：從90年代到現在，譯制片的整體表達都往更加生活化的方向發展👹，曾經的“譯制腔”開始逐漸淡化🌬，趨于生活和自然化。每個時代都有著不同的審美和要求🧑🧒🧒，要學會順應潮流。
如何快速進入人物狀態：通過劇本找到角色的年代、個性🧑🏻🦰、人物關系等因素，除了對口型以外還要仔細觀察人物形象的每個小的細節。
如何應對情緒激動的戲：面對情緒激動的戲，比如哭、怒等情節，要盡量與角色保持完全契合🍛，要保持內心的一致。
有關動畫片配音：動畫配音同影視劇是有區別的🚵🏼🦸🏽♂️，要有想象力，通過卡通形象的形體揣摩其聲音性格，除此之外還要考慮環境感👨🏿💼、個性、交流等多方面因素，不能對某一類形象形成刻板印象👩🏿✈️。
